Interview Exclusive Hexoa – Philippe Hugonnard

Article mis à jour le 9 décembre 2025

Hexoa vous plonge dans l’univers de Philippe Hugonnard, photographe et artiste digital installé à Paris, dont les créations sont de véritables invitations au voyage. Reconnu pour son mélange unique de photographie et d’art numérique Philippe Hugonnard excelle dans l’art de capturer l’émotion brute des lieux. Ses tableaux muraux (paysages urbains, architecture mid-century, noir et blanc méditatif) sont parfaits pour un intérieur qui respire l’évasion et la lumière.

👉 Collection des tableaux & affiches et papier peint Philippe Hugonnard

Pouvez-vous nous parler de votre parcours artistique ?

Je suis photographe depuis plus de vingt ans, installé à Paris. Au départ, j’étais 100 % photo numérique : je travaillais uniquement sur le réel, la lumière, les cadrages, les textures. Avec le temps, mon univers a évolué vers une forme d’expression plus libre et plus créative. Aujourd’hui, je mélange plusieurs médias : la photographie, la peinture numérique, Photoshop et, de plus en plus, l’intelligence artificielle. Je pense qu’il faut vivre avec son temps et savoir profiter de l’évolution des technologies pour repousser les limites de la création. Ces outils modernes ouvrent de nouvelles possibilités et me permettent de réaliser des collections toujours plus uniques, où chaque image devient une œuvre à part entière.

La collection Lost dreams : Quand l’IA sublime la Photographie

Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

Je m’inspire avant tout de la lumière. C’est elle qui guide mes compositions et donne vie à mes images. Mais mes influences sont multiples : la musique, l’architecture, les voyages, la nature, ou même une simple couleur peuvent être le point de départ d’une nouvelle série.

J’aime particulièrement jouer sur les contrastes : entre la ville et le désert, entre le calme et le mouvement, entre le réel et l’imaginaire. Et puis il y a la couleur, essentielle dans mon travail. Mais j’ai aussi un attachement fort pour le noir et blanc, que je considère comme une forme de pureté visuelle. Créer une collection complète en noir et blanc, c’est revenir à l’essentiel : la lumière, la texture, la composition. C’est intemporel, presque méditatif. Le noir et blanc enlève tout ce qui est superflu pour ne garder que l’émotion brute et l’équilibre parfait entre ombre et lumière.

Les voyages, c’est devenu une excuse pour fuir la routine ou une vraie quête artistique ?

Les voyages ont toujours été au cœur de ma démarche. Ils sont pour moi une source d’inspiration inépuisable, une façon d’observer le monde autrement. À chaque voyage, je pars à la rencontre de nouvelles lumières, de nouvelles énergies et de nouvelles émotions visuelles. J’aime voir comment un lieu respire, comment la lumière s’y dépose, comment les couleurs s’y racontent différemment. Chaque destination m’apporte une vibration unique, une atmosphère particulière qui influence directement mes collections. C’est avant tout une recherche d’équilibre entre ce que je vois et ce que je ressens.

Vous avez une recette secrète pour capturer l’âme des lieux ?

Pas de recette miracle, juste beaucoup d’attention. Il faut savoir écouter le lieu, sentir sa lumière, son rythme, attendre le moment juste. La technique aide, mais elle ne suffit pas : ce qui compte, c’est l’émotion du regard. Quand on photographie avec sincérité, sans chercher à forcer les choses, l’image trouve d’elle-même son équilibre.

Si on fouillait votre valise, on y trouverait quoi ?

Je n’ai pas de carnet, mais je prépare toujours mes voyages à l’avance : repérages, lumières, ambiances, tout est réfléchi avant le départ. Dans ma valise, on trouve plusieurs boîtiers et objectifs Nikon. Et bien sûr, mon Mac portable m’accompagne partout. C’est mon véritable studio mobile : je trie et j’archive mes photos pendant mes déplacements, mais je ne commence jamais mes créations sur place. Je peux attendre plusieurs mois avant de débuter une nouvelle collection ; tout dépend de l’inspiration du moment et de la vision que j’ai envie de développer à ce moment-là.

Après tant de kilomètres parcourus, quelle région du monde vous a fait le plus vibrer ?

Sans hésiter : la Californie et le Japon. La Californie pour sa lumière unique, son architecture moderniste et cette atmosphère à la fois libre et cinématographique. Et le Japon pour son équilibre parfait entre tradition et modernité, sa rigueur esthétique et cette beauté silencieuse. Ces deux lieux incarnent à la fois le calme et l’énergie, la discipline et la liberté, deux notions que j’aime faire dialoguer dans mes images.

Focus sur California Dreaming : l’architecture Mid-Century

Dans votre collection California Dreaming, vous célébrez à merveille l’architecture mid-century de Palm Springs. Quelle a été votre maison coup de cœur ?

À Palm Springs, ce n’est pas une maison en particulier qui m’a marqué, mais l’ensemble des villas, comme un musée à ciel ouvert du style mid-century. Elles ont toutes quelque chose d’élégant et d’intemporel. Leur architecture géométrique, leurs lignes épurées et leurs tons pastel baignés de lumière créent une ambiance à la fois douce et vibrante. Ces couleurs — roses poudrés, turquoises, jaunes doux — rappellent le souffle optimiste des années 70. J’ai voulu que California Dreaming capture cette légèreté, ce mélange de design, de soleil et de nostalgie.

L’Invitation au Voyage

Mon travail évolue sans cesse, mais mon intention reste la même : raconter des émotions à travers l’image. Que ce soit par la photographie, la création digitale ou l’intelligence artificielle, j’essaie d’inviter chacun à voyager autrement — dans la lumière, la couleur et l’imaginaire. Pour moi, une œuvre réussie n’est pas seulement belle à regarder, elle doit faire ressentir quelque chose : une atmosphère, un souvenir, une envie d’ailleurs.

👉 Il est temps d’apporter la lumière de la Californie, l’équilibre du Japon et l’élégance du Noir et Blanc chez vous. Découvrez tous les Tableaux d’Art et les Créations Digitales de Philippe Hugonnard sur la page Collection de Philippe Hugonnard sur le site Hexoa®